Oggi parliamo di una storia piena di fascino e magia.Jennifer Lee Carrell, Il sangue che resta Superpocket
Per lui ho lasciato il palcoscenico, l’adulazione del mondo, perché mi bastava. Ne è valsa la pena.
Lei in particolare può capire quale importanza abbia.
Non le sto chiedendo di trovare il suo assassino.
Le sto chiedendo di trovare il manoscritto. Mi aiuterà?»
Anno del Signore 1606. Nella residenza reale di Hampton Court l’atteso debutto del Macbeth, la tragedia più fosca di William Shakespeare, si macchia di sangue: un attore trova la morte in un delitto che riecheggia l’efferata violenza della finzione scenica. Da allora, per la gente di teatro, il Macbeth diventa il “dramma scozzese”, la tragedia innominabile perché maledetta. Quattrocento anni dopo, nel castello di Dunsinnan sulle gelide colline della Scozia, dove Macbeth fu assassinato, una compagnia di attori si è radunata per le prove di una nuova messinscena della tragedia, diretta da Kate Stanley, la brillante studiosa che di Shakespeare conosce ogni riferimento all’occulto. Quando l’attrice che interpreta Lady Macbeth sparisce all’improvviso, la leggenda della maledizione riaccende antiche superstizioni e paure. E Kate, tormentata da spaventose visioni notturne, capisce che il pericolo è reale e che solo cercando tra le pagine di una versione perduta dell’“opera senza nome”, potrà scoprire l’identità di un serial killer inafferrabile, e sventare il crudele disegno che fa di lei stessa la prossima vittima.
La tragedia maledetta di Shakespeare
L’ossessione di un serial killer
Una leggenda che si tinge di sangue
Premetto che non amo i romanzi scritti in prima persona. Non li amo perché trovo siano ristretti nella narrazione. Non mi piace che il protagonista si racconti; mi piace una narrazione estranea ai personaggi, che li descriva per come sono esteriormente, con i loro pregi e difetti, che ci racconti ciò che provano interiormente anche se il sentimento che li pervade è inconfessabile. Un personaggio che si narra è per forza di cose mendace o poco interessante. Mendace perché non ammetterebbe mai di avere pensieri poco onorevoli o molto cattivi; poco interessante perché se il personaggio non ha un lato oscuro e un carattere sfaccettato allora non vale la pena conoscerlo.
Questa storia è scritta in prima persona e ciò già esclude la protagonista dal novero dei personaggi interessanti. Fortunatamente lo sono gli altri e lo è anche l’oggetto del contendere: Macbeth, la tragedia di Shakespeare su cui è nata una sorta di superstizione tra gli artisti teatrali che vuole non si debba nominare o lo si debba fare il meno possibile. Se andassimo a spulciare pubblicazioni sul teatro o interviste ad attori troveremmo spesso la definizione di Scottish Play per indicare il Macbeth.
Tutto il romanzo non è che un tributo al Macbeth in tutte le sue sfumature.
Innanzitutto saremo trasportati nella meravigliosa Scozia, teatro della tragedia shakespeariana e anche degli eventi narrati.
Saliremo sulla collina di Dunsinnan Hill, luogo instabile poiché indicato dalla tradizione locale come collina del Piccolo Popolo (Fate). E si sa, chi si inoltra da solo su un luogo delle Fate potrebbe varcare la soglia del loro mondo per non fare più ritorno.
Ci inoltreremo nella foresta di Birnam, citata nel Macbeth, dove solo un albero è sopravvissuto all’antica foresta primordiale.
Scopriremo alcuni aspetti della Wicca, la magia cosiddetta bianca, che si contrappone alla stregoneria o magia nera. La Wicca è un tributo alla natura e i suoi rituali possono richiedere strumenti quali coltelli e calderoni.
Scopriremo che John Dee, astrologo della regina Elisabetta I, possedeva uno specchio di ossidiana con il quale tentava di evocare visioni del futuro.
Conosceremo l’attrice Ellen Terry, che si dice sia stata la miglior lady Macbeth nella storia del teatro.
Conosceremo anche il regista Beerbohm Tree che girò una pellicola sul Macbeth all’epoca del cinema muto, della quale ci rimane solo qualche fotogramma.
Ma soprattutto ci immergeremo in paesaggi affascinanti e oscuri, luoghi che ancora conservano le energie che in epoche dimenticate furono evocate e incanalate attraverso la costruzione dei cerchi di pietre. Colli e laghi che ospitano castelli ai loro piedi...
... e ancora risuonano delle urla di antichi delitti e della presenza di spiriti tormentati.
Lettura affascinante più per gli spunti che offre che per la capacità narrativa.
Ora non ci resta che andare a leggerci Macbeth!
“Nulla esiste tranne ciò che non esiste” Macbeth, Shakespeare
Devo dire che non è il libro dell’anno, ma non posso nascondere l’innegabile fascino profuso da alcune pagine. La trama è piena di difetti; a tratti il lettore faticherà non poco a mettere insieme i tasselli, visti i continui salti nel tempo operati dagli autori. A me piace il romanzo svolto su diversi piani temporali; mi piace viaggiare avanti e indietro e visitare le innumerevoli stanze del tempo che compongono la storia, ma alcuni salti temporali risultano ridondanti e la continua frammentazione del tessuto di questa trama rimane alla lunga indigesta.Ho comunque apprezzato alcuni attimi di illuminazione. La qualità più bella di questo libro è l’atmosfera di una città magica e sfuggente per i suoi mille aspetti: Parigi.
Antica, bellissima e piena di piccoli e grandi segreti. Teatro della vita di tanti personaggi che hanno dato un’impronta indelebile alla storia europea e mondiale attraverso l’arte.
Seguiremo così Oscar Wilde in Rue des Beaux Arts, l’hotel che lo ospitò fino alla morte;
saremo accanto a Jim Morrison (vero protagonista della storia) in Rue Beautreillis 17 dove visse gli ultimi giorni della sua vita e dove morì in circostanze non chiare a giugno del 1971.
Conosceremo in particolare un druido il cui nome attraverserà i secoli per tornare nel 19° secolo ad incarnarsi nel fondatore dello spiritismo: Allan Kardec.Tutti questi artisti e pensatori e molti altri che non ho nominato ma che appaiono nel libro sono accomunati dalla loro destinazione finale: il cimitero di Pere Lachaise
Luogo di eterno riposo per i morti e di meditazione per i vivi che visitano gli innumerevoli artisti e attori della storia lì sepolti.
Potremo così ammirare la tomba monumentale di Wilde
Il dolmen di Allan Kardec
E la lapide di Jim Morrison rimasta senza il busto che lo ritraeva, rubato da qualche idiota. Sulla lapide c’è una frase scritta in greco che sarà il leit motiv del libro:
Κατα τον δαιμόνα εαυτού – Segui lo spirito che ti appartiene
Un passo di questo strano libro evoca l’atmosfera di Pere Lachaise in modo particolare:
“E’la vostra ultima occasione, la nostra ultima speranza. In questo grembo o tomba, noi siamo liberi dal brulichio delle strade. Dovunque nuovi seguaci si aggiungono alla nostra processione. Ci troverai nel luogo dove puoi trovare insieme racconti di re, dèi in terra, guerrieri, ma soprattutto cuori di amanti ciondolanti come gioelli. Io sono una guida nel labirinto, un crocevia, un luogo dove gli spettri risiedono per sussurrare alle orecchie dei viaggiatori e interessarli al loro destino”
Il libro che sto leggendo mi ha fatto rispolverare il ricordo di una canzone dei Doors e mi ha fatto conoscere una poesia di Jim Morrison della quale riporto solo i versi citati nel libro.
Del libro parlerò quando lo avrò finito.
Da ‘IL GIARDINO SEPARATO’ di Jim Morrison
La morte rende angeli tutti noi
e ci dà ali dove avevamo spalle
lisce come corvine grinfie
The crystal ship (testo)
Before you sleep unto
Unconsciousness
I'd like to have another kiss
Another flashing
Chanche at bliss
Another kiss
Another kiss
The days are bright
And filled with pain
Enclose me in your gentle rain
The time you ran
Was too insane
We'll meet again
We'll meet again
Oh tell me where
Your freedom lies
The streets are fields that never die
Deliver me from reasons why
You'd rather cry
I'd rather fly
The crystal ship
Is being filled
A thousand girl
A thousand thrills
A million ways to spend your time
When we get back
I'll drop a line
La nave di cristallo (traduzione)
Dell'incoscienza
Vorrei avere un altro bacio
Un'altra risplendente
Opportunità di beatitudine
Un altro bacio
Un altro bacio
I giorni sono luminosi
E pieni di dolore
Avvolgimi nella tua dolce pioggia
Il tempo da cui sei fuggita
Era troppo insensato
Ci incontreremo ancora
Ci incontreremo ancora
Dimmi dove
Giace la tua libertà
Le strade sono campi che non muoiono mai
Salvami dalle ragioni per cui
Tu dovresti piangere
Ed io dovrei volare
La nave di cristallo
Sta per essere riempita
Mille ragazze
Mille brividi
Un milione di modi per passare il tempo
Quando torneremo
Ti scriverò
Sto leggendo un libro che parla di Raimondo di Sangro. Personaggio a dir poco curioso!Raimondo di Sangro principe di Sansevero (Torremaggiore 1710 – Napoli 1771) fu un uomo d’armi, letterato, editore, primo Gran Maestro della Massoneria napoletana, nonchè prolifico inventore e intraprendente mecenate.
Nei laboratori sotterranei del suo palazzo, in largo San Domenico Maggiore, si dedicò a sperimentazioni nei più disparati campi delle scienze e delle arti, dalla chimica all’idrostatica, dalla tipografia alla meccanica, raggiungendo risultati che apparvero “prodigiosi” ai contemporanei. In virtù della sua concezione prevalentemente esoterica della conoscenza, di Sangro fu però sempre restio a rivelare nei dettagli i “segreti” delle sue invenzioni.
Il suo messaggio intellettuale è così passato alla posterità soprattutto attraverso il ricco simbolismo della Cappella Sansevero, meraviglia dell’arte mondiale, del cui suggestivo progetto iconografico il principe fu geniale ideatore. Parte di quel messaggio egli affidò anche ai suoi scritti, e in particolare alla Lettera Apologetica, opera che destò sconcerto sia per l’eccezionalità tipografica sia per il controverso contenuto, tanto da essere giudicata “una sentina di tutte l’eresie” e, in quanto tale, proibita dalla Chiesa romana.
Così lo ricorda l’iscrizione apposta sulla sua lapide: “Uomo straordinario predisposto a tutte le cose che osava intraprendere […] celebre indagatore dei più reconditi misteri della Natura”.
La fama di alchimista e audace sperimentatore di Raimondo di Sangro ha fatto fiorire sul suo conto numerose leggende. Una di queste riguarda proprio il velo del Cristo di Sanmartino: da oltre 250 anni, infatti, viaggiatori, turisti e perfino alcuni studiosi, increduli dinanzi alla trasparenza del sudario, lo hanno erroneamente ritenuto frutto di un processo alchemico di “marmorizzazione” compiuto dal principe di Sansevero.In realtà, il Cristo velato è un’opera interamente in marmo, ricavata da un unico blocco di pietra, come si può constatare da un’osservazione scrupolosa e come attestano vari documenti coevi alla realizzazione della statua.
La Breve nota, anonima guida settecentesca al Palazzo e alla Cappella Sansevero, parla di “iniezione”: è stato ipotizzato, quindi, che Salerno abbia inoculato in due cadaveri una sostanza – forse a base di mercurio – creata in laboratorio dal principe, la quale avrebbe permesso la “metallizzazione” dei vasi sanguigni. L’altra possibilità è che il sistema circolatorio sia frutto, in parte o nella sua interezza, di una ricostruzione effettuata con diversi materiali, tra cui la cera d’api e alcuni coloranti. Questa seconda ipotesi non priverebbe le due Macchine della loro eccezionalità: stupisce infatti che il sistema artero-venoso sia riprodotto con notevole verosimiglianza e fin nei vasi più sottili, nonostante all’epoca le conoscenze di anatomia non fossero così precise. Ossa e crani sono senz’altro quelli di due veri scheletri umani
Dove se n'è andato Elmer
che di febbre si lasciò morire
Dov'è Herman bruciato in miniera.
Dove sono Bert e Tom
il primo ucciso in una rissa
e l'altro che uscì già morto di galera.
E cosa ne sarà di Charley
che cadde mentre lavorava
dal ponte volò e volò sulla strada.
Dormono, dormono sulla collina
dormono, dormono sulla collina.
Dove sono Ella e Kate
morte entrambe per errore
una di aborto, l'altra d'amore.
E Maggie uccisa in un bordello
dalle carezze di un animale
e Edith consumata da uno strano male.
E Lizzie che inseguì la vita
lontano, e dall'Inghilterra
fu riportata in questo palmo di terra.
Dormono, dormono sulla collina
dormono, dormono sulla collina.
Dove sono i generali
che si fregiarono nelle battaglie
con cimiteri di croci sul petto
dove i figli della guerra
partiti per un ideale
per una truffa, per un amore finito male
hanno rimandato a casa
le loro spoglie nelle barriere
legate strette perché sembrassero intere.
Dormono, dormono sulla collina
dormono, dormono sulla collina.
Dov'è Jones il suonatore
che fu sorpreso dai suoi novant'anni
e con la vita avrebbe ancora giocato.
Lui che offrì la faccia al vento
la gola al vino e mai un pensiero
non al denaro, non all'amore né al cielo.
Lui sì sembra di sentirlo
cianciare ancora delle porcate
mangiate in strada nelle ore sbagliate
sembra di sentirlo ancora
dire al mercante di liquore
"Tu che lo vendi cosa ti compri di migliore?"
L’essenza di una Foglia,
è così malinconica
cade verso la terra – sola,
liberandosi delle gocce di pioggia
lungo il breve cammino.
Può la Memoria,
al pari della Foglia – sola,
liberarsi dei ricordi
sotto il Sole del Crepuscolo d’Autunno?
I rami, tesi al Vento
Non reclamano la Perdita
ma chi può dire che la resina
non sia il pianto dell’Albero – che cerca il suo Tesoro?
di Alessandro Cossu
Dopo aver visto il bellissimo Drag me to Hell di Sam Raimi mi è venuta voglia di rispolverare il mito della Lamia.Lamia era figlia di Belo, il re di Libia. Fu amata da Zeus dal quale ebbe numerosi figli. La gelosa Era, moglie di Zeus, fece sì che i figli di Lamia morissero strangolati (solo Scilla, il mostro situato sullo stretto di Messina di cui narra l’Odissea, riuscì a scampare alla furia di Era).
Lamia si nascose in una caverna e diventò un mostro orribile, geloso delle madri più felici di lei delle quali spiava i figli per poi rapirli. Sembra inoltre che Era avesse privato Lamia del sonno, ma Zeus le concesse il privilegio di potersi togliere gli occhi ed appoggiarli dentro un vaso per poter riposare: quando Lamia era priva degli occhi non era pericolosa.
Lamia poteva trasformarsi in animale e donna bellissima, inoltre poteva presentarsi in numero maggiore di uno (solitamente tre).
Le lamie apparivano nei trivi cercavando i giovani per berne il sangue dopo averli sfiniti con i rapporti sessuali.
Un’antica tradizione dei dintorni del Parnaso comprende una “Lamia del mare”, un demone che catturava i giovani che suonavano il flauto sulla spiaggia a mezzanotte e a mezzogiorno. Se questi rifiutavano di unirsi in matrimonio con lei, erano brutalmente uccisi. Probabilmente questa creatura è erede delle sirene, che seducevano i marinai col loro canto per privarli d’ogni bene, anch’esse erano donne alate, ma avevano il volto e il tronco di donne umane
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Lamia rimase, con le medesime connotazioni di divinità malevola, anche nella cultura romana. Fu presto associata alla figura della strega, dalla quale rimase inscindibile anche nel Medioevo e nel Rinascimento: le cause sono da ricercarsi nel fatto che i delitti erano compiuti prevalentemente nottetempo e le vittime preferite erano i bambini (dei quali le streghe cercavano soprattutto il grasso, per preparare unguenti, e il sangue, che per la sua purezza poteva far da tramite col demonio). Un’altra caratteristica che accomuna queste creature sia alle streghe che ai vampiri è la capacità di trasformarsi in uccello notturno, per non essere riconosciute quando entravano nelle case a cercare le loro vittime.
